La polèmica de Rosalía i Picasso reviu un deute pendent amb les artistes que va maltractar i eclipsar

Rosalía ha rectificat les seves paraules sobre Pablo Picasso: "No tenia consciència que hi havia casos reals de maltractament". Ho ha fet després de comentar que "mai m'ha molestat diferenciar l'artista de l'obra" i que, potser, si l'hagués conegut, "potser" li "hagués caigut bé". La cantant ha reobert el debat sobre el pintor malagueny. No obstant això, potser la qüestió no sigui si ha de ser cancel·lat, sinó que una vegada més torna a ocupar el centre i monopolitzar la conversa, encara que sigui per criticar-ho.

Mentrestant, seguim sense veure les artistes que va eclipsar o va maltractar durant la seva vida, algunes gairebé desconegudes a dia d'avui. No deixa de ser una paradoxa: reforçar el mite fins i tot quan es tracta de desmuntar-lo i seguir sense mirar les dones invisibilitzades. Alguns dels seus noms són més coneguts, però històricament han figurat com a amants, muses o víctimes, obviant les seves facetes professionals i els seus mèrits com a artistes. Tot just un record de com eren abans de conèixer el geni, que les va eclipsar des de llavors.

"Hi ha noms de grans dones artistes impossibles de desvincular-los de qui les va maltractar. És el cas de Dora Maar o Françoise Gilot, per posar dos exemples clars. Aquesta situació enfosqueix la posada en valor de les seves obres, de manera que el maltractament físic i psicològic ha derivat en una altra conseqüència: que la seva condició d'artista romangui com una anècdota dins de la seva pròpia història", explica Concha Mayordomo.

Relacionat amb aquest tema

Set detalls ocults de quadres famosos que han passat desapercebuts durant segles i que et sorprendran

Judit Castaño

L'artista madrilenya recorda que Picasso solia dir que les dones eren màquines de patir o deesses o peluts, i el seu procés creatiu sovint implicava absorbir la identitat de les seves parelles i anul·lar-les a mesura que la seva energia baixava d'intensitat i el seu aspecte físic acusava el pas del temps". Així, "la fotògrafa del surrealisme Dora Maar, menyspreada pel malagueny, va tenir un final marcat per una gran crisi existencial que va desembocar en un llarg retir místic i artístic".

"Dora Maar va ser maltractada, tant psicològica com físicament per Picasso, davant la indiferència del grup surrealista", escriu Concha Mayordomo al catàleg de l'exposició, on subratlla que el seu amic Paul Éluard va acusar el pintor malagueny de fer-la patir massa. "En els seus últims anys va decidir tancar-se al seu estudi per investigar el més profund del seu propi ésser i tractant d'allunyar-se de la imatge de dona Picasso, embogida i digna de llàstima que es va voler difondre".

"Va ser una acció que el pintor mai va perdonar i que va marcar l'inici d'una sistemàtica campanya de desprestigi contra ella", explica la comissària de l'exposició Les dones en la vida de Picasso, organitzada pel col·lectiu Blanco, Negro y Magenta en el 50è aniversari de la mort de l'artista, on diverses artistes contemporànies li concedeixen el "merescut" protagonisme i reconeixement a les dones que van ser rellevants en la seva vida.

Concha Mayordomo afirma que Gilot va ser "una de les poques dones que van poder escapar d'una relació tòxica" amb Picasso i ser reconeguda com a artista. Quan es van conèixer, ell tenia 61 anys i ella, 21. D'aquesta relació van néixer Claude i Paloma. "Després de la seva separació, l'andalús va tractar de tancar-li totes les portes de les galeries, per la qual cosa va haver de traslladar-se als Estats Units per salvar-se de la seva òrbita. Gràcies a això va poder seguir exposant i venent la seva obra". Malgrat els seus impediments, va aconseguir publicar el llibre Vida con Picasso.

En ell figura la cita: "Totes aquestes dones no estan posant com una simple model avorrida. Estan atrapades en el parany d'aquestes butaques com ocells tancats en una gàbia. Jo mateix les he empresonat en aquesta absència de gest. Com tot artista, pinto sobretot dones i, per a mi, la dona és essencialment una màquina de sofrir". A les que van passar per la seva vida "els va fer un mal terrible", assegura a Público Concha Mayordomo, que inaugura aquest dijous la instal·lació Mi madre y yo a Studio RGF de Madrid.

Encara estava amb Françoise Gilot quan va començar a veure's amb Geneviève Laporte, cinquanta anys menor que ell. Documentalista, poeta i autora de quatre llibres sobre el pintor, va dir d'ell: "Van ser gairebé dos anys meravellosos, però vaig haver de tallar per salvar-me. Picasso t'absorbeix i acaba menjant-te no només el cos, sinó també l'ànima". Concha Mayordomo recorda que va haver-hi una tercera dona que es va allunyar i va sortir indemne, Sylvette David (Lydia Corbett de casada), malgrat que va posar per a ell en desenes de dibuixos i quadres.

No obstant això, la relació de Dora Maar va ser "autènticament salvatge", insisteix l'artista madrilenya. "Picasso era maltractador en tots els sentits, dins del seu àmbit, però amb les dones es va esplaiar. És el que té ser un geni, que es creu per sobre del bé i el mal", afegeix Concha Mayordomo, qui assenyala que "va anul·lar per complet a Marie-Thérèse Walter, "una noia jove i esportista a la qual va fer miques". La va conèixer quan tenia 17 anys i estava casat amb Olga Khokhlova, qui havia renunciat a la seva carrera de ballarina per ell. Marie-Thérèse, "model de les seves obsessions eròtiques", es va suïcidar quatre anys després de la mort de Picasso.

L'artista plàstica i visual Yolanda Lalonso va triar a Jacqueline Roque, segona esposa del pintor, per a la seva particular lectura crítica en la citada exposició, organitzada quan ella presidia el col·lectiu Blanco, Negro y Magenta. La seva obra Jo, Jacqueline ironitza amb el narcisisme de Jo, Picasso i juga amb la figura desdibuixada —o anul·lada per ell— de Jacqueline Roque, "l'única motivació de la qual era seguir al servei de Picasso una vegada mort". Dies abans de l'exhibició del Guernica a Madrid, es va suïcidar.

"El debat sobre Picasso sempre es reobre sense una reflexió profunda, perquè la seva obra té una entitat tan gran que en el constructe social està acceptat que era un home del seu temps, quan imperava el masclisme. No obstant això, malgrat que sorgeixen dubtes quan t'agrada la seva obra, encara que t'interessi el seu art al mateix temps que ho detestes, cal veure el mal que va causar amb la seva actitud i com ho va utilitzar per desenvolupar el seu món creatiu. Ell s'alimentava d'elles no només com a dones, sinó també com a artistes.", analitza Yolanda Lalonso.

L'artista plàstica entén que el debat hauria de centrar-se en les conseqüències que va tenir el seu comportament i sosté que la crítica i les institucions tampoc van reconèixer a les dones artistes al llarg de la història. "Necessiten al personatge o al producte al preu que sigui, per la qual cosa els és igual el dolor que hi hagi darrere i no es qüestionin res", conclou Yolanda Lalonso, qui critica que encara avui sigui "impossible veure-les al marge de Picasso, perquè si no van acompanyades del seu nom no es tenen en compte, no interessen, no són ningú ni res".