Sole no estava sola: el cas de Presuntos Implicados retrata el masclisme enquistat en la indústria musical

"Quan pugis a l'escenari tots t'han de voler follar". Aquesta frase, segons ha relatat Lydia Rodríguez, la hi va dir una persona de l'equip de representació de Presuntos Implicados un dia abans d'actuar. La cantant l'ha recordat aquesta setmana, quan ha anunciat la seva sortida de la banda després de 17 anys com a vocalista. Rodríguez ha marxat no sense abans donar explicacions sobre els motius que l'haurien portat a prendre tal decisió. L'artista ha denunciat a les seves xarxes socials el "control extrem" que assegura haver patit sobre el seu físic i la seva feina: "Em van fer sentir malament de forma sistemàtica amb el meu pes, la meva roba, el meu maquillatge i els meus cabells". També ha parlat de la constant sensació d'exclusió: “En el grup no tenia veu ni vot”.

Les reaccions no van tardar a arribar. Entre elles, una especialment significativa: la de Sole Giménez, fundadora i veu històrica de Presuntos Implicados fins a 2006, qui va expressar que les paraules de Rodríguez despertaven en ella "records traumàtics". Giménez no va voler aprofundir més i en realitat tampoc va fer falta. N'hi va haver prou amb aquesta breu referència perquè la conversa deixés de girar al voltant de les especulacions sobre les ruptures de les dues cantants amb el grup i comencessin a pensar-se quines circumstàncies haurien passat perquè dues dones diferents, separades per dues etapes molt diferents de la banda, acaben descrivint experiències que semblaven apuntar en una direcció tan semblant.

La qüestió és que els relats de Rodríguez y Giménez no sorgeixen del buit. Són moltes les artistes que han parlat públicament de situacions que, sense ser idèntiques, comparteixen elements que els resulten perjudicials, com la falta de reconeixement professional o la hipersexualització. De sobres coneguts són els comentaris sobre el seu físic que han hagut de suportar algunes cantants com Amaia Montero, els qüestionaments constants que han rebut altres com Britney Spears o la pèrdua de control sobre els seus propis projectes que han patit artistes com Taylor Swift. La indústria musical està plena de joguines trencades o, més aviat, de cadàvers de nines a les quals han acabat per fer fallida.

Els testimonis d'altres companyes

Lydia Rodríguez, per tant, no està sola. El març passat, durant la trobada Breaking the Noise, organitzada amb motiu del Dia Internacional de les Dones, Leire Martínez lamentava la "sensació de quedar-te fora si no ensenyes una teta". "Doncs jo tinc unes tetes estupendes però em ve de gust ensenyar-les només si vull i sóc conscient que tampoc tinc ja 27 anys i el meu cos ha canviat, el que la gent veu de mi ha canviat i en certs aspectes et veus fora de certs circuits", plantejava.

“Nosaltres hem de saber moltíssim i demostrar que tenim un criteri, una carrera i una experiència”, afirmava també llavors la cantant Ainhoa Buitrago. Alice Wonder admetia que s'havia arribat a sentir "culpable" per defensar els seus gustos o decisions que han estat titllats de "estranys". A un altre ni li tossirien; jo haig de repetir-ho deu vegades", lamentava, al mateix temps que reconeixia que "la relació tòxica" que no ha tingut en els seus romanços l'ha tingut en el treball.

Zahara recordava en aquella mateixa trobada que tots els seus referents eren masculins perquè li semblaven més valuosos: "Imagineu-vos el masclisme que em travessava, vols jugar al pati gran, no a la cantonada, em feia ràbia que m'encasellessin en les noies indie". I així, recuperant experiències d'aquest tipus, podria haver estat hores i hores.

Les dones omplen estadis, encapçalen festivals i acumulen alguns dels projectes artístics més rellevants del panorama internacional. Vegeu les rosalies, les shakiras o les sabines de torn. La presència femenina és molt més visible que fa 30 o 40 anys, i, no obstant, això no es tradueix automàticament en poder ni de bon tros en l'eliminació dels mals, vexatoris, sexistes i discriminatoris tractes.

Aitana parlava recentment, durant la Setmana de la Música Latina de Billboard, sobre les asimetries que observa en el seu dia a dia. La cantant lamentava que les dones segueixin enfrontant-se a una fiscalització i escrutini molt més elevats que els seus companys homes: "Quan vaig a veure un home actuar, no se li exigeix tant com a una dona a sobre de l'escenari", afirmava. Mentre que l'argentina Yami Safdie posava l'accent en la pressió permanent que senten les dones músiques per mantenir-se "perfectes tot el temps": "Jove per sempre, flaca".

En aquest mateix espai, la colombiana Ela Taubert denunciava la tendència a presentar les artistes com a rivals les unes de les altres. Alimentant el mantra de la impossible amistat femenina, la inabastable relació sana entre dones. Una falsa rivalitat, potser, “feta per fer-les febles”, com criticava Silvana Estrada, que també retreia la “falta de visibilitat” i l'espoli del talent de les dones: “Hi ha com una preconcepció que tothom assumeix que totes aquestes coses (la producció, execució i composició) les va fer un home. És com: Bé, realment qui va produir el disc? Jo! T'estic dient, cabró! ", expressava.

Tres de cada cinc dones de la indústria musical han patit assetjament sexual

Els estudis fa temps que reflecteixen aquesta realitat. L'informe Be The Change: Gender Equity in Music, publicat el 2024 i basat en una enquesta global, va detectar una notable diferència entre la percepció que tenen homes i dones sobre l'existència de discriminació en el sector. Mentre el 49% de les dones considera que la indústria musical és generalment discriminatòria en termes de gènere, només un 16% dels homes comparteix aquesta opinió.

La mateixa investigació recollia que tres de cada cinc dones que treballen en la indústria musical afirmaven haver patit assetjament sexual i una de cada cinc agressions sexuals. Més del 70% mai havia arribat a denunciar, majoritàriament per la por a les represàlies i la sensació que fer-ho no serviria per a res.

Al Regne Unit, el Comité de Dones i Igualtat del Parlament va tornar a alertar l'any passat de l'existència d'una autèntica "cultura de misogínia" dins de la indústria musical. L'informe Misogyny in Music: On Repeat advertia que les situacions d'assetjament, discriminació i abús seguien sent freqüents i reclamava mesures més contundents per protegir les treballadores del sector. Entre elles, la prohibició dels acords de confidencialitat utilitzats de facto en moltes situacions per silenciar possibles denúncies, segons va recollir The Guardian.

El comitè recordava que ja el 2024 havia alertat que la indústria musical era un entorn travessat per una misogínia "endèmica" i per dinàmiques pròpies d'un autèntic "club d'homes", on l'assetjament sexual i els abusos continuaven sent habituals i on la infradenúncia seguia sent la norma. En concret, "les dades del Sindicat de Músics van mostrar que, malgrat que el 51% de les dones del sector patien discriminació de gènere i el 47% de les dones racialitzades patien racisme, només l'11% i el 8%, respectivament, van denunciar els seus casos".

El que ocorregués exactament dins de Presuntos Implicados probablement només ho saben els qui van estar allà. Però si alguna cosa permet observar el testimoni de Lydia Rodríguez, llegit al costat de les experiències que altres artistes han compartit públicament, és que la conversa sobre les condicions de les dones en la música porta oberta molt de temps. Bastant més, de fet, del que una part de la indústria sembla disposada a admetre.