La IA amenaça actors i guionistes de l'audiovisual espanyol: "La llei de la selva no és una opció"

La irrupció de la intel·ligència artificial generativa (IAG) en el sector audiovisual ha estat rebuda amb temor pels professionals del sector, ja que amenaça amb precaritzar i destruir llocs de treball, alhora que posa en risc el control de la imatge i la veu dels actors i actrius, així com l'ofici dels guionistes. Per això, els sindicats professionals reclamen una regulació a temps que defensi els seus drets.

L'última alarma va saltar amb un vídeo en què Brad Pitt i Tom Cruise es barallen al terrat d'un edifici. Després de la difusió de les imatges —creades amb Seedance 2.0, un model d'intel·ligència artificial desenvolupat per ByteDance, l'empresa xinesa matriu de TikTok—, Rhett Reese es va mostrar abatut: "Probablement s'ha acabat per a nosaltres", va comentar a X el guionista i productor de Deadpool i Zombieland: "En molt poc temps, una sola persona serà capaç de seure davant d'un ordinador i crear una pel·lícula indistingible del que Hollywood ara estrena".

Experts de l'audiovisual espanyol no es mostren tan pessimistes, però adverteixen dels perills de la intel·ligència artificial (IA) si no es prenen mesures a temps. Ignacio Martín Pina, responsable institucional de la Unió d'Actors i Actrius, considera que el major perill per als intèrprets és no poder decidir on, com i quan es fa servir la seva imatge, especialment davant clonacions i rèpliques digitals.

"L'impacte real ara mateix és principalment potencial. Tot el sector està expectant, perquè el marc de regulació inexistent no ajuda ningú, cosa que genera por. De fet, les eines ja s'estan utilitzant en l'àmbit publicitari", assegura Ignacio Martín Pina, qui advoca per establir ara per afrontar la seva implantació. "És un risc immediat que volem atacar des del principi perquè els actors i les actrius no perdin la capacitat de decidir i mantinguin el control intacte".

El portaveu de la Unió d'Actors considera un "èxit" que el projecte de reial decret que regula la relació laboral especial dels artistes en espectacles públics a Espanya estableixi que "l'ús de la intel·ligència artificial estarà limitat tant per l'objecte del contracte de treball com per l'obra que és objecte d'aquest contracte de treball, és a dir, no poden contractar-te per fer una pel·lícula i, tot seguit, usar la teva imatge per fer una seqüela o un videojoc, per la qual cosa l'intèrpret ha de ser contractat per a cada obra en la qual vagi a ser utilitzada la seva imatge".

Les organitzacions del sector han sol·licitat al Govern estatal que reguli el tractament especial de la intel·ligència artificial, "diferenciant els diferents usos, el dret a la protecció de la imatge, així com dels resultats de la seva activitat i que sigui necessari, en tot cas, el previ consentiment de la persona treballadora". "Aquest últim punt és fonamental, perquè protegeix el dret a la imatge de l'actor, que no regala per a tota la vida la capacitat que sigui replicat", afegeix Martín Pina.

El projecte de reial decret, pendent de la seva aprovació en el Consell de Ministres, permetrà que la intel·ligència artificial generativa pugui usar-se en produccions audiovisuals, però sense substituir ni desplaçar a l'artista o tècnic. Qualsevol ús més ampli haurà de ser realitzat amb el seu consentiment i acompanyat d'una compensació econòmica. Un cop aprovat, la Unió d'Actors considera que els drets dels treballadors s'han de blindar en els convenis col·lectius.

"Cal evitar que tot depengui del contracte individual i garantir els drets de tots els actors, així com introduir clàusules per evitar abusos de l'explotació de la imatge", afirma Martín Pina. "Més enllà del vessant tecnològic, hi ha d'haver un debat social sobre quin cinema i quin audiovisual volem. I nosaltres pensem que ha de ser un audiovisual amb participació humana".

El portaveu de la Unió d'Actors creu que hi ha un risc futur que es precaritzi el treball, per la qual cosa advoca per imposar límits abans de l'ús generalitzat de la IA. "Necessitem normes perquè la llei de la selva no és una opció. Cal prendre les regnes ja perquè és ara quan podem posar els límits que volem posar i no els que ens imposin empreses de fora".

Intel·ligència artificial i drets d'autor

Carlos Molinero, president del Sindicat de Guionistes d'Espanya (Alma), recorda que la IA amb la qual es creen històries ha estat entrenada amb obres amb drets d'autor i sense permís per utilitzar-les, cas del final alternatiu de Joc de Trons fet per un fan. "Ara mateix, tot el que et proporciona la IA —en realitat, uns algoritmes de plagi molt avançats— neix d'un lloc que ja està contaminat: l'espoli dels drets d'autor dels professionals. Sembla que surt del no-res, però la IA no té creativitat, sinó bases de dades. Cal preguntar-se com es pagarà i compensarà als autors".

Un altre problema és la precarització, que ja estan patint els traductors dels doblatges i els subtítols, ja que els estan demanant que corregeixin traduccions fetes amb IA. "Abans el seu treball era creatiu. No obstant això, ara gasten el mateix temps i la mateixa energia a corregir traduccions defectuoses i horribles, però cobrant menys diners", critica Carlos Molinero, que destaca que als Estats Units els guionistes "han aconseguit que la IA sigui considerada una eina seva, de manera que els drets els pertanyen a ells".

"Això també cal batallar-ho aquí", deixa clar el president d'Alma, qui reconeix que a Espanya els guionistes podrien enfrontar-se a aquests perills a mitjà termini, de manera que es convertirien, com els ha succeït als traductors, en "consultors o arregladors de guió". És a dir, si el treball d'un guionista partís d'un text generat per IA, perdria el seu estatus creatiu, es diluiria la seva autoria i veuria reduïda la titularitat de l'obra, d'aquí la necessitat d'una normativa al respecte.

Carlos Molinero també adverteix de l'empobriment creatiu, de l'homogeneïtzació i dels biaixos culturals i ideològics, que podrien erosionar la diversitat cultural. "Si recorres a la IA, pots imposar unes narratives amb uns criteris determinats i, de passada, buides als autors del seu poder de crear noves històries i formes d'explicar, amb una escriptura més crítica que pot acabar desapareixent, igual que les maneres de narrar no hegemòniques, que acabarien triturades per aquesta cosa gegant".

A més, l'ús de la IA per part dels guionistes podria "atrofiar els seus cervells", perquè "la creativitat és un múscul que cal entrenar per escriure bones històries", afegeix el president d'Alma, que denuncia que en alguns programes de televisió ja estan obligant els guionistes a utilitzar la IA per abaratir costos, el que perjudica el seu estatus. Potser quedarà un guionista autor amb un perfil molt particular i els que treballen en equips i no són showrunners o creadors desapareixeran”.

"Ara bé, encara que la IA pugui fer alguna cosa semblant a l'humà, es notarà. Hi ha alguna cosa a explicar històries, en l'empatia, en el subtext —quan el que no es diu és l'important— que la intel·ligència artificial no té", conclou Carlos Molinero . "Segueix sent molt evident, perquè ho explica tot. I en el cinema i les sèries és fonamental el fora de camp, el que no es diu. I per a això fa falta una mirada humana i crítica".

Reducció de costos

Jorge Caballero, investigador i cofundador d'Artefacto, creu que la regulació va anys per darrere de la tecnologia, ja que la velocitat de desenvolupament de la IA supera amb escreix la capacitat legislativa, deixant un buit que afavoreix usos abusius. Ell també comparteix el risc de l'homogeneïtzació i de les narratives i estètiques dominants, enfront de propostes minoritàries o experimentals. En un mercat que es regeix per la rendibilitat, la pressió econòmica per reduir costos impulsarà l'automatització, afegeix.

L'expert en cinema i intel·ligència artificial considera la IA "una tecnologia interessant que pot ajudar en molts aspectes, però necessita un àmbit regulador", encara que segons ell el límit de l'automatització de les tasques creatives en el cinema és "eteri i difús". Així, diferència entre la intel·ligència artificial generativa i la intel·ligència artificial per a anàlisi", que permet "mapejar una gran quantitat de material audiovisual" que d'una altra manera seria complicat fer, per aquest motiu la consideri una eina positiva.

No obstant això, també considera útil la IAG per a "petites productores que volen experimentar per primera vegada amb estètiques que d'una altra manera no ho podrien fer, perquè no es poden permetre el luxe de comptar amb efectes especials", conclou Jorge Caballero, qui ha treballat en projectes audiovisuals on l'artista crea, però usa la tecnologia sobre el seu propi material. "És el cas d'il·lustradors que usen la IA per a l'animació, però partint del seu propi treball, la qual cosa els permet afinar molt millor un procés que, d'una altra manera, seria moltíssim més complicat".